新时代艺术家（重生） 第850节(1/2)

    日寇被塑造为高度组织化的暴力机器，其暴行具有系统性与非人性化特征，避免对施暴者进行心理共情，强化民族对立的尖锐性。

    对侵略暴行的呈现方式克制，但也直白，直接展现日寇系统性屠杀，集体处决、孕妇剖腹。

    服务于人民创造历史，服务于中国人，从一开始就是为了凝聚力量。

    而《南京！南京！》说好听点，叫做试图打破单一叙事。

    通过中日双方视角，中国士兵、日本士兵角川、国际人士，展现战争的复杂性与人性的异化。

    个体在极端环境下的心理挣扎，角川的自省、拉贝的无力感，而非明确的民族主义叙事。

    说难听点，导演屁股坐在了日本身上。

    很会为日本着想，聚焦侵略者心理，一步跨越到了历史虚无主义。

    不厌其烦的描写角川内心的厌恶与挣扎。

    导演客观上给日寇洗了。

    将日寇塑造成个人厌恶暴行，只是受军国主义裹挟，弱化、模糊了历史罪责，解构了严肃性，削弱了对侵略本质的批判力度。

    陷入了侵略者视角，嘴上是尝试探讨侵略者的人性维度，实际上通过深入角川的矛盾心理，悄无声息，帮对方甩了锅。

    和活跃在中国舆论场上的某些力量，有相似之处。

    提到日寇侵略，便截取重要人物的一些片段。

    平时一点不信，也一点不支持，在这时候，忽然信了。

    叙事角度的对比更是惨烈。

    《1937》在建构，而《南京！南京！》则是拆解。

    《1937》以微观视角切入，事无巨细的刻画印刷工兄弟的求生细节，叙事主线清晰明了。

    哪怕是吹艺术手法，《1937》使用了魔幻叙事，比文艺逼强太多，充满历史寓言味道。

    《南京！南京！》给自己脸上贴金做多线叙事，实际上是支离破碎。

    中国士兵没刻画好，日本士兵角川的心理挣扎更是灾难，不分重点，分不清敌我。

    去找不存在的日寇良知，挖掘角川人性的微光。

    结尾以小豆子的幸存和角川的死亡为象征，既没有指出民族未来，又帮日寇完成了对战争与人性的反思。

    不知道还以为是日本导演拍的呢！

    问题是导演是中国人。

    也许，也不一定。

    难说。

    不只是立场、叙事上存在差距，电影本身细节更是对比惨烈。

    《1937》中米价牌、船票、盐袋，考据细节，电影里，有两兄弟收集物资，也有日寇偷鸡吃，为了一个鸡腿打起来，碰到桐油炸鸡，一个个迈不动腿，把自己毒翻了。

    《南京！南京！》角川掏银元给妓女小江，这纯粹捏造。

    当时黑市1银元等于5法币，导演让角川随手掏出20银元赎妓女，够普通家庭活半年。

    穷鬼帝国主义是闹着玩吗？

    角川哪来的钱？

    合着导演为了给日寇洗白，连基本事实都不顾了。

    当年看过《南京！南京！》的观众，也有路人观众，涌入电影评论页面。

    “2009年给你打五星是我年轻，看完《1937》回来改一星！”

    “建议陆川和角川合拍《广岛！广岛！》，让美国人忏悔原子弹！”

    “你怎么好意思给鬼子找借口的？”

    有些人的抄袭史，也被扒了出来。

    《寻枪》是姜文的，《可可西里》抄了刘宇军的《我和藏羚羊：可可西里冰河》。

    越来越多人参与进来，在这个自媒体兴起的时代，人人都有参与权。

    有政法大学学生制作《抄袭认定标准对照表》，指出《可可西里》23处雷同场景，符合《著作权法》“实质性相似”条款。

    《可可西里》中有大量镜头、旁白与《我和藏羚羊》雷同，故事脉络和梗概也与刘宇军的作品有相同之处，都有“雪地追踪盗猎者”“从车窗发现河中有盗猎分子”“队员脱裤子过河”等相似场景。

    这是12年，不是十年前，也不是五年前，3g兴起，这个时间点火的，能成为自媒体兴起的网络基础记忆。

    能火到4g，火个十年不成问题。

    而如果形象崩塌，改动时间线，修改黑历史的难度也不是一般大。

    “行业百草枯！行业百草枯！”

    陆川在房间里走来走去，看到网友的评论陆大川名字倒过来念是什么，川大路，踹大路，踹的就是他的歪路！

    把他气的浑身颤抖：“起陆大川这个名是什么意思，沈三通什么意思，欺人太甚！”

    沈三通什么时候开始拍电影，他成名的时候，沈三通在做什么？

    还有人骂他让日本兵忏悔，类比让秦桧念《满江红》。

    陆川都无语了，他只是能力不行，没想当汉奸，不至于这样骂他吧？

    翻旧账

    秦岚和陆川还没分手，在一块吃饭。

    见他怒不可遏，怕他气出病来，秦岚劝道：“也许存在误会，只是个偶然，我帮你问问。”

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