新时代艺术家（重生） 第890节(1/1)
中国人骨子里的反抗精神非常浓郁！
从神话故事里就能看到，中国的神话故事，大禹治水，反抗的是自然是洪水；愚公移山，反抗是大山，也是自然；精卫填海，反抗的是大海，二郎神劈山救母反抗的是天帝……
可谓是人人“头生反骨”！
而且这些故事，有的是神话，有的却是历史。
中国人从抗争中获得了好处，战胜了洪水，治理好洪水，能获得良田，所以中国的神话故事往往结尾是好的。
反之，号称最有自由精神的西方，盗火的神反抗的神，都很惨。
《孤勇者》前世受欢迎，也是因为这股精神，一下子击中了国人的心坎。
这一世，配合《大圣归来》，配合齐天大圣的形象，彻底点燃观众情绪。
齐天大圣之所以能够成为国民心中的一个概念，正是因为对上天的反抗，敢掀翻天庭、大闹天宫的勇气。
本质上齐天大圣是中国人反抗的化身，反抗压制，追求自由意志的象征。
影院里，直到一个更加顽劣的声音响起，才让兴奋的观众惊醒。
“我是小妖怪，逍遥又自在。杀人不眨眼，吃人不放盐。”
除了片尾曲，还有哪吒的短片彩蛋。
电影项目还没正式启动，但是短片做出来了。
只是三十秒的短片，却把魔童哪吒的形象刻画的生动形象。
哪吒短片放完，“敬请期待《哪吒之魔童降世》”字幕消失，确定彩蛋真没了，观众依然恋恋不舍。
“太可怕了！”
知名媒体人老胡看着影院里“狂热”的大人小孩，看着他们开心，他可难受死了。
震撼成绩！
北京一间iax厅。
老胡太痛苦了！
银幕里大圣飘飞的红披风，鲜红的刺眼，长时间、不厌其烦的特写，让老胡只觉得浑身上下哪都不舒服。
大过年，好似被喂了满满的一嘴屎。
“沈三通能不能安心做个导演，他这是要干什么？我们能比的上外面吗！”
电影结尾的长镜头，专门刻画长安城和东土大唐的人间烟火也就算了，为什么还要刻画灵山妖孽肆虐，累累白骨？
沈三通人都隐退了，能不能懂点事，不给他们添乱。
消停点！
老胡气的难受！
灵山与天庭合谋污名化大圣，将斗战胜佛的果位与政治权谋结合，再通过说书人构建历史虚无主义叙事，让民间传说成为政治博弈的武器。
又嵌套式了《天庭秘录》《灵山辩经注》等玉帝、如来创的伪史料，构建一座文本信息迷宫，对大圣人生经历的每个阶段进行阴谋论演绎。
老胡是干什么的？
他就是干媒体的！
沈三通是要做什么，他能看不出来吗？
是打他们的脸！
从这些剧情中感受到了沈三通深深的恶意！
这是正着，反着，不断抽他们这些媒体战士的脸啊！
这些剧情，往小了说，多少带着点沈三通个人情绪。
往大了说，是有现实映射的。
把舆论操作手法，以及后现代叙事如何解构英雄，通过商业电影渠道，摆在了观众面前，摆在了明面上。
最后留下开放结局，大圣踏云再战凌霄，留下“我一直都在”的誓言。
“星火燎原”的意象，沈三通是演都不演。
结尾处。
大圣再踏天庭，直面三界积弊，金箍棒劈开混沌，象征打破僵化神权。
江流儿继承星火之道，成为凡人希望的火种，更是肆无忌惮的进行隐喻。
“疯狂的政治口哨，猖狂的进攻！”
老胡大过年气的难受。
连家人都不管了，只想着马上、立刻、炮制一篇文章，引导可能出现偏差的舆论。
《大圣归来》电影尺度把握过于精确，不可能是偶然为之。
绝对是故意！
暗喻了变革的必要性，这个时间点，是要干什么？
又通过东西治下的对比，表达了必须坚守自己的主体性。
如果没有后面灵山和大唐的对比，这部电影，老胡觉得至少还算可以。
但沈三通就是要喂屎，看的他恶心难受。
老胡暗骂自己犯贱！
大过年来看沈三通的电影，看完憋的难受，活活找罪受！
上海新天地影城。
电影文艺评论人张小伟也是觉得电影不行。
“毁了，毁了啊！”
沈三通放着这么多好角度不选，最终还是做成了一部庸俗的商业片。
“人的法术是感情，神的感情是法术”，这个设定太妙了。
要是能抬升，将情感能量与权力运作形成本体论层面的思辨，内涵一下子就丰富了不止一个层次。
可是，这个设定只是作为一种设定，服务于江流儿的爆种和大圣重新回归的合理性，没有深入扩展哲学内涵。
大圣的困境，其实也可以转化为职场困境。
来探讨理想主义者在制度体系中的异化。
大圣的马脸魔相，马脸再丑一点就好了。
突破传统美猴王形象，用容貌异化，象征英雄的祛魅化。
可是电影最后还是回归了美猴王刻板印象。
金箍棒断裂，本来有助于消解神话符号中的暴力解构，可还是为了最后的大圣归来变身服务，又聚合了。
许多线，都不是简化，干脆丢了。
污名化叙事线，也有很多可深挖的。
描绘胜利是由胜利者书写的，进行“历史真相”的探索，再对暴力进行深刻批判，可以很好的探讨福柯的话语权力理论。
沈三通却只是用来给齐天大圣增光添彩，用污名化增强齐天大圣本身的悲剧成分，以此来获得观众的喜爱。
江流儿的黑暗线，画蛇添足的进行了觉醒，要是深化“刺猬人格”，完全可以表达、折射z世代的精神困境，对z世代群体进行有益的批判。
天将集团的反扑，也只是俗套的反派角色，缺失了有血有肉具体化描写，没有涉及利益链条。
混沌妖王如果进行双面性刻画，那就好看了。吃童男童女的同时，展现善的一面，突出其在天将面前的无力。
可惜也没有，妖王沦为了俗套的反派。
原有的多重叙事隐喻，也没了。
天庭权谋线根本没有展开，只集中在了江流儿视角的认知局限，以及其个人的成长。
明明只要持续解构齐天大圣，去除英雄身上的神性，加强江流儿的个性价值观，完全可以成为解构经典ip代表作，构建起充满现实痛感的镜像宇宙，更是有望成就新神话主义的标杆之作。
可惜通通都没有。
不管是传统神话解构、社会隐喻，都只是为了人物成长弧光服务，为了电影爽感服务，没有哪怕一点服务于电影艺术性。
白瞎了电影开头。
刻画了灵山、天庭复杂的斗争关系，大唐也有镇守府新旧贵之间的争权夺利。
往里挖啊！
把隐喻拉满，深挖下去，荒诞一点，黑暗一点，这多好！
“视觉，电影质感，色彩符号系统，全部给毁了。”
张小伟那叫一个难受。
沈三通只把视角聚焦在小孩子江流儿身上，幼稚了电影层次，把诡谲的氛围破坏掉了！
搞这么轻松干什么啊！
你沈三通赚了多少钱了，不该追求一点艺术吗？
结尾也是烂大街的合家欢。
江流儿与师父重建生活，镇守府抓捕了勾结山妖的权贵，长安城高呼大圣……
俗，俗不可耐。
某些人不开心的时候，观众反而开心。
2月10日大年初一《大圣归来》在全国上映，主打合家欢与情怀，以40的排片，拿下42亿的票房，大盘占比60％。
以极为夸张的成绩，创下了华语电影首日票房纪录，登顶单日票房冠军。
上映便屠榜各大平台热搜，登临各大头条。
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